Plusieurs artistes ont fait paraître le 07 février 2012, dans le journal Libération, une tribune qui vise à pousser le gouvernement dans des interventions liberticides. Il s'agit d'interdire la revente de billets de spectacles. Plus précisément lorsqu'elle s'exerce sans l'autorisation du producteur ou de l'organisateur du spectacle en question ce qui n'est évidemment pas anodin. Sur le papier, l'idée est simple il faudrait éviter que des spectateurs payent plus cher que le prix initial des billets pour assister à un spectacle. Du coup, certains parlementaires se fendent d'amendements et de propositions de loi en ce sens. Les élections présidentielles approchant, il faut bien séduire les artistes et producteurs de spectacles, tout en donnant l'impression à l'internaute féru de spectacles qu'on se préoccupe de son sort. Il y aurait donc urgence à traiter le gravissime problème certains ont même parlé de "fléau" de la revente de billets de spectacles. A grand renfort de textes, de campagnes de communication et de dépêches AFP. Tout ça avant la fin de la 13e législature s'il-vous-plaît. Au moins pendant qu'on parle de ça, on ne parle pas du déficit du commerce extérieur de la France qui a atteint un niveau record de 69,59 milliards d'euros en 2011. Ce n'est sans doute pas la priorité. Cette avalanche d'initiatives législatives pas moins de trois propositions de lois et d'innombrables amendements en l'espace de trois ans visant à interdire la revente de billets se fait donc au nom de l'accès à la culture, de la protection des consommateurs et de la sauvegarde de l'ordre public. Un marché en pleine expansion Tout ça est fort louable en apparence. Mais à y regarder de plus près, l'enjeu est autre. Selon Forrester Research1, le second marché de la billetterie atteindra 4,5 milliards de dollars aux USA en 2012, ce qui représente une croissance de 12% sur les cinq dernières années. En Europe, le second marché serait, selon certains observateurs, valorisé de 3,5 à 5 milliards d'euros. Les producteurs de spectacles entendent donc bien en profiter. Déjà en septembre 2008, Daniel Colling, directeur du Zénith de Paris et du Printemps de Bourges, indiquait que la billetterie de spectacle se dirige doucement mais sûrement vers le yield management, ou tarification en temps réel, à l'instar du transport aérien, ferroviaire, ou de l'hôtellerie Vivendi ne s'y est pas trompé. Fin 2010, ce groupe a racheté Digitick, un site de billetterie en ligne du premier marché, pour 45 millions d'euros. En 2009, Digitick était entré dans le capital de zePass, une plateforme de revente de billets. Par cette opération, Vivendi intervient donc désormais sur le premier et sur le second marché. Depuis, zePass a proposé des partenariats à plusieurs organisateurs de spectacles les Vieilles charrues pour son festival, les Restos du coeur pour les concerts des Enfoirés... L'objectif est simple faire en sorte que les reventes de billets se fassent exclusivement par zePass, qui perçoit une rémunération sur chaque transaction réalisée par son intermédiaire. Lorsqu'un spectacle est complet sur Digitick, un lien renvoi l'internaute vers zePass pour l'inviter à y trouver un billet "d'occasion". La boucle est bouclée, et le spectateur est captif. Des mesures anticoncurrentielles et défavorables aux consommateurs L'évolution est prévisible sur le modèle Digitick - zePass, les producteurs ou organisateurs s'accorderont, avec la bénédiction du législateur, des autorisations discrétionnaires entre eux, via des structures avec lesquels ils entretiendront des liens capitalistiques et revendront ainsi eux-mêmes les billets à prix majorés. Pour le spectateur-consommateur, rien ne changera. Il devra toujours payer le billet à un prix supérieur à son prix initial. Ainsi, aux Etats-Unis, le site Ticketmaster du premier marché gère également Tickets Now du second marché. Le 2 février 2009, des billets pour plusieurs concerts de Bruce Springsteen étaient mis en vente. Problème dès les premières minutes de la mise en vente, le candidat-spectateur qui se connectait sur le site de Ticketmaster voyait le message "No tickets found". Il était ensuite redirigé vers le site Tickets Now où les billets en question lui étaient proposés au double, au triple ou au quadruple de leur prix initial. Les artistes ne sont pas en reste en mai 2011, il a été révélé que la chanteuse Katy PERRY faisait figurer dans certains de ses contrats une clause l'autorisant à ne pas mettre en vente une partie des billets pour ses concerts afin de les proposer ensuite directement sur le second marché, à prix majorés. En France, en octobre 2011, Ticketnet aurait lancé une plateforme avec le site proposant aux organisateurs de manifestations du yield management, ou tarification dite "en temps réel". Les initiatives législatives actuellement en cours d'examen en France tombent donc à point nommé. En soumettant la revente de billets à l'autorisation des organisateurs de spectacles, elles offrent à ces derniers un verrouillage en bonne et due forme du marché de la distribution de billets de spectacles, à leur seul profit et in fine au détriment du consommateur. Ainsi, le législateur favorise non seulement le dumping mais pénalise également le consommateur, puisqu'il exclut des indépendants du marché de la distribution de billets et fausse, pour ne pas dire empêche, le libre jeu de la concurrence. En effet, les sites de revente prennent des risques et pratiquent parfois des prix inférieurs à la valeur faciale lorsqu'ils ne parviennent pas à revendre les billets qu'ils ont achetés. François Thominet, directeur général de Ticketnet a d'ailleurs déclaré L'acharnement du législateur à interdire la revente de billets relève donc moins de la protection du consommateur que d'une volonté d'éliminer toute concurrence de ce que certains organisateurs de spectacles considèrent comme leur domaine réservé. Saisie en 2009 de ce dossier, l'Autorité de la concurrence enquête depuis la fin de l'année 2010 sur les pratiques déployées par certains producteurs de spectacles pour entraver les indépendants intervenant sur le marché de la distribution de billets dans l'exercice de leur activité. Quand les producteurs de spectacles deviennent législateurs Dans ce contexte, le travail législatif visant à interdire la revente de billets est mené dans la précipitation, et avec un acharnement des plus manifestes, sous l'impulsion notamment de certains producteurs de spectacles. En l'espace d'à peine trois ans, ce sont a minima trois propositions de loi qui ont été déposées sur le sujet, ainsi que d'innombrables amendements qui pour certains sont des cavaliers législatifs. Le Conseil Constitutionnel a d'ailleurs censuré, le 10 mars 2011 décision n° 2011-625 DC une disposition visant à interdire la revente de billets de spectacles sur Internet. Quelques semaines après, le 5 avril 2011, le ministère de la Culture a chargé Jacques Renard d'une mission d'étude sur "la situation actuelle de la billetterie du spectacle vivant". Jacques Renard étant le directeur du Centre national des variétés, de la chanson et du jazz CNV, institution chargée de collecter la taxe sur les spectacles et qui regroupe au sein de ses commissions les principaux producteurs de spectacles français, il ne fait nul doute que ce rapport a été établi avec la plus grande impartialité et toute l'objectivité nécessaire. On y apprend tout de même que Et que Le texte visant à soumettre la revente de billets à l'autorisation des producteurs de spectacles a donc été rédigé par le Prodiss syndicat des producteurs, diffuseurs et salles de spectacles, autrement dit par... les producteurs eux-mêmes. Certains seraient tentés d'en déduire qu'ils veulent s'accaparer le second marché. Pourtant il s'agirait, nous assure-t-on, de protéger le consommateur et de sauvegarder l'ordre public. Des arguments gratuits et jamais démontrés Pour nous vous en convaincre, les arguments les plus incroyables ont été avancés les revendeurs utiliseraient des robots qui achèteraient les billets en masse sur Internet, ou bien ils seraient "organisés en bande", se présentant à cinquante dans les points de vente pour acheter tous les billets lors de la mise en vente et assécher le marché. Ca fait froid dans le dos. Pire, par le truchement de la revente de billets, les supporters d'équipes adverses pourraient, selon Muriel Marland-Militello, se retrouver mélangés lors de manifestations sportives et s'entretuer. Sur ce point il faut tout de même relever que lors de l'achat d'un billet pour une manifestation sportive auprès d'une enseigne du premier marché, aucun contrôle n'est effectué quant à l'appartenance de l'acheteur à telle ou telle équipe, qui peut donc parfaitement se retrouver assis à côté d'un supporter de l'équipe adverse ayantacheté son billet quelques secondes après lui. On voit donc mal en quoi le risque serait amplifié par l'existence de sites de revente. Toujours selon Muriel Marland-Militello, il existerait sur Internet pas moins de 200 "fausses billetteries", chiffre lancé à l'emporte-pièce et jamais étayé ni confirmé d'une quelconque manière. Mais qu'importe, il s'agit de faire peur et, pour mieux justifier une intervention législative, de donner au phénomène une ampleur qu'il n'a pas. Dinh Thien Ngo, président de Camus productions, prétend d'ailleurs quant à lui avoir recensé "une dizaine de sites". On n'est pas à 190 près. Une dizaine de sites. Voilà donc finalement ce qui mobilise le législateur depuis près de deux ans et qui occupe régulièrement les media et maintenant les artistes. Il fallait bien ça. La revente sera exercée par les producteurs eux-mêmes Au final, on devine aisément ce que ce texte prépare, soumettant la revente de billets à l'autorisation de l'organisateur du spectacle. Les organisateurs et producteurs de spectacles auront le monopole de la distribution des billets, à la vente comme à la revente. Ils mettront en place des partenariats entre eux, qui leur permettront de revendre les billets eux-mêmes à prix majorés. Pour le consommateur-spectateur, rien ne changera. Ceux qui font mine de se préoccuper d'eux et de les défendre aujourd'hui leur revendront eux-mêmes les billets demain, à prix majorés. En outre, il existera toujours une demande pour des billets rares, et des acteurs indépendants persisteront probablement à vouloir la satisfaire. En sanctionnant leur activité, le législateur ne fera que transférer les transactions correspondantes vers un marché noir redynamisé, et exclure les entreprises françaises d'un marché sur lequel des entreprises étrangères continueront d'intervenir, notamment via Internet, au détriment de l'Etat français qui ne percevra aucun impôt sur ces transactions et qui aura réussi à décourager toute initiative et toute création d'emploi dans ce domaine. Tout cela pour accorder un monopole à quelques producteurs de spectacles. Les défenseurs de cette position sont finalement d'habiles communicants, qui tentent de faire passer pour une mission philanthropique leurs visées protectionnistes et mercantiles et leurs intentions de mainmise sur le second marché.

Home Agenda On a dit on fait un spectacleThéâtre & Danse Une rêverie musicale lunaire et poétique Sur une idée de Sonia Bester, Madame Lune Dans On a dit on fait un spectacle, on porte des chapeaux de cosaque, des queues de pie, des fraises autour du cou et des chaussures à paillettes. Dans On a dit on fait un spectacle, la fin est au début et pourtant il y a bien une fin à la fin. Dans On a dit on fait un spectacle, on fait de la balançoire. Dans On a dit on fait un spectacle, on chante des chansons sur les rêves que vous connaissez mais que vous n’avez jamais entendues chantées comme ça. Dans On a dit on fait un spectacle, on vous murmure des histoires et des poésies. Dans On a dit on fait un spectacle, il y a des bizarreries mais elles font plus rire que pleurer. On a dit on fait un spectacle ne ressemble à rien d’autre. Ce n’est pas qu’un concert. Ce n’est pas une chorégraphie, ni une performance, encore moins une pièce de théâtre. Il y a des incidents et des surprises. Des envolées lyriques, des enchaînements burlesques, des entrées et des sorties insolites. On a dit on fait un spectacle est une rêverie musicale composée de chansons et de poésies sur le rêve, qui revisitent un vaste et éclectique répertoire allant deSweet Dreams d’Eurythmics à Un Rêve de Gabriel Fauré en passant par Dreamerde Supertramp et Madame Rêve de Bashung.

Aujourdhui, rencontre avec Allan, aide-soignant à l’Ehpad « Les terrasses » à Bois-Guillaume. Il est 14 h à la maison de retraite « Les terrasses » à Bois-Guillaume. Allan, 28 ans

Publié le 20/04/2022 à 0936, Mis à jour le 20/04/2022 à 1402 Patrick Cohen et Alexis Michalik Capture d'écran "C à vous" Mardi 19 avril, Anne-Élisabeth Lemoine et sa bande recevaient l’acteur et metteur en scène à succès. Évoquant l’un de ses spectacles actuellement à l’affiche, Les producteurs, le chroniqueur du talk-show a joliment gaffé. Une heure trente de spectacle racontée en une dizaine de secondes. Dans C à vous» mardi soir, Patrick Cohen s’est prêté à l’exercice face à Alexis Michalik, quitte à en dire trop. Le metteur en scène était invité du talk-show de France 5 pour parler d’un documentaire à son sujet qui sera diffusé sur la même chaîne, ce vendredi à 22h40. Alexis Michalik, l’homme pressé raconte comment l’artiste français a réussi à adapter un film de Mel Brooks en une pièce de théâtre à succès, Les producteurs.» LIRE AUSSI - Il est dommage qu’elle évite la confrontation» Patrick Cohen réagit au refus de Marine Le Pen de participer à C à vous»L’échange entre l’invité et la bande de C à vous» se déroulait sans accroc jusqu’à l’intervention de Patrick Cohenqui a légèrement refroidi le metteur en scène. Alors que le chroniqueur commence à donner le pitch de la pièce, l’éditorialiste qualifie les deux protagonistes de minables, filous». Alexis Michalik s’empresse de le corriger Un producteur sur le retour et un jeune comptable.» Peu réceptif à cette première maladresse,Patrick Cohencontinue à détailler la pièce mais se fait interrompre par son invité, qui lâche, ironique Très très bien pitché, merci!»Face à l’air interrogateur de son interlocuteur, Alexis Michalik ajoute que son résumé n’est pas mal» avant de mieux présenter la pièce à son tour. Ils décident de faire le plus mauvais spectacle possible pour garder l’argent parce que si le spectacle s’arrête à la première personne ne viendra leur demander où est l’argent. Et l’argent qu’ils auront levé, ils le garderont pour eux», synthétise le réalisateur d’ d’Anne-Élisabeth LemoineDéterminé à reprendre la parole, Patrick Cohen s’emballe et révèle la fin du spectacle d’Alexis Michalik. Et donc ils choisissent la création d’un ancien nazi qui a écrit “Des fleurs pour Hitler”, le truc improbable», initie-t-il. Tout à fait», confirme le metteur en scène. Le journaliste, enthousiaste, se laisse aller jusqu’à raconter la fin. Et ça marche!», lance-t-il avec un grand mine joyeuse en parfaite opposition avec celle d’Alexis Michalik. Ça, ça arrive au bout d’une heure trente de spectacle mais merci d’avoir déjà donné la fin, peste-t-il dépité. Ça fait toujours plaisir». Particulièrement gêné, Patrick Cohen tente de se justifier expliquant qu’il n’a pas encore vu le spectacle mais connai[t] le film». Une gaffe qui a provoqué l’hilarité d’Anne-Élisabeth Lemoine, elle aussi adapte des bourdes, et qui n’a pas vraiment su sauver son chroniqueur.» Suivez toutes les infos de TV Magazine sur Facebook et Twitter .À VOIR AUSSI - Emmanuel Macron rit aux larmes face à la chronique de Bertrand Chameroy dans C à vous» Merci d’avoir donné la fin de mon spectacle...» Alexis Michalik refroidi par une bourde de Patrick Cohen dans C à vous» S'ABONNERFermerS'abonner

Aprèsdeux ans d’absence en raison de la covid, les cercles celtiques ont fait leur retour à Guingamp, ce week-end des 20 et 21 août, pour la finale du championnat national de danse bretonne. Présenté dans une vingtaine de pays et applaudi par plus de 10 millions de spectateurs à travers le monde depuis 1998, le phénomène Notre-Dame de Paris n’avait pas encore atteint New York… avant cette semaine. Est-ce que la Grosse Pomme sera la porte d’entrée d’une future French invasion » ? Alain Roberge La Presse New York Il y a eu quelques moments de grâce jeudi à la grande première new-yorkaise de Notre-Dame de Paris. Daniel Lavoie, plus en forme que jamais !, déclamant son déchirant amour pour Esmeralda, à genoux sur la scène ; l’Ave Maria à la fois païen et céleste de la merveilleuse Hiba Tawaji ; la complainte finale de Quasimodo, émouvant Angelo Del Vecchi… Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos À la fin de la représentation, près de 2600 spectateurs se sont spontanément levés pour ovationner la troupe saluant le public du théâtre David H. Koch. Puis Gian Marco Schiaretti, l’interprète de Gringoire en alternance avec Bruno Pelletier qui n’était pas du voyage à New York, a présenté l’équipe de création, dont le metteur en scène Gilles Maheu, le chorégraphe Martino Müller, l’auteur Luc Plamondon et le compositeur Richard Cocciante. Seconde ovation de cinq minutes ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Scène du spectacle Notre-Dame de Paris Stratégique et symbolique La production de Notre-Dame de Paris avait plusieurs raisons de célébrer, jeudi soir, au David H. Koch Theater du Lincoln Center. Car cette première new-yorkaise se tenait symboliquement un 14 juillet, fête nationale des Français. On célèbre le fait français à New York, explique à La Presse le producteur Paul Dupont-Hébert, en marge de la représentation. C’est la France, Paris et le Québec qui débarquent à Broadway pour représenter la force et la richesse de la culture francophone. C’est Luc Plamondon, le plus grand parolier de la francophonie, la musique de Cocciante, le talent d’une trentaine d’interprètes, danseurs et acrobates francophones, tous rassemblés dans la Mecque du showbusiness. » PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Daniel Lavoie à gauche est de la distribution de Notre-Dame de Paris La soirée tapis rouge, organisée par les producteurs Nicolas Talar et Adam Blanshay, marquait aussi le coup de la relance de la tournée nord-américaine du spectacle musical, acclamé depuis 24 ans à travers le monde. Après New York, Notre-Dame de Paris sera à l’affiche durant l’été à Montréal, Québec, Moncton et Ottawa. D’ailleurs, le spectacle, à l’affiche durant deux semaines dans la Grosse Pomme, est présenté dans la langue de Victor Hugo, avec surtitres en anglais sur les côtés de la cage scénique. Cela n’a pas semblé déranger le public en majorité américain. À la fête après le spectacle, un couple de Chigago est venu féliciter Luc Plamondon pour sa poésie française » J’ai toujours dit que j’écris des opéras avec des vers et des rimes, pas des livrets de comédies musicales. Voir des Américains unilingues souligner la poésie de mes paroles, c’est flatteur », nous a confié Luc Plamondon. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Luc Plamondon et Richard Cocciante à Times Square Un montage difficile Aux États-Unis, on fait comme les Américains. Le montage du spectacle au Lincoln Center a été difficile. Dans les premiers numéros jeudi, on sentait qu’il restait des ajustements sonores à faire. L’équipe technique américaine a mis quatre fois plus de temps à monter le décor qu’en temps normal. Il n’y a pas eu de générale ni d’enchaînement avant la première représentation devant public. Les interprètes ont donc pratiquement enchaîné » les numéros pour la première fois devant 2600 personnes, la veille de la première ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Lincoln Center est l’hôte du spectacle Notre-Dame de Paris PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Plus de 2600 spectateurs étaient présents pour assister à la première. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE La mise en place du décors a représenté un défi pour l’équipe technique. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Visite des coulisses, quelques heures avant la première. 1/4 Mais la magie de Notre-Dame a opéré. En plus des interprètes d’expérience, la distribution fait une bonne place à la relève. Parmi les artistes québécois, Philippe Tremblay la doublure de Quasimodo et Jaime Bono qui reprend en alternance les rôles de Fleur de Lys et d’Esmeralda depuis 2021 ont à peine 19 ans. Dans le cas de Jaime Bono, sa participation à Notre-Dame de Paris tient du conte de fées. Elle a été découverte par Luc Plamondon par hasard, il y a deux ans, sur le trottoir à la sortie d’un souper dans un restaurant à Montréal. Bono était au même resto en compagnie de sa famille. Quand Plamondon a quitté les lieux, elle l’a suivi dehors pour lui chanter un air sur le trottoir, comme Piaf ». Devant l’entrée sur l’avenue du Parc, elle a commencé à chanter Je suis malade. Au milieu de la chanson, elle s’est arrêtée en pensant que je n’aimais pas sa version. J’ai dit NON ! Continue, ta voix est magnifique ! Et Jaime a monté la note finale aussi bien que Lara Fabian », raconte Plamondon. Trois semaines plus tard, la jeune chanteuse de 17 ans s’est jointe à la production en Corée pour remplacer une interprète… malade. Ça ne s’invente pas ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Esmeralda, interprétée par la chanteuse libanaise Hiba Tawaji. Conquérir l’Amérique La production de Notre-Dame de Paris souhaite depuis des années avoir une vitrine à Broadway afin de séduire l’Amérique et marquer le 25e anniversaire de la création en 2023. Au début des années 2000, Notre-Dame de Paris a été présentée à Las Vegas, en anglais et dans une version écourtée en un acte. Sans succès. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE La comédie musicale Notre-Dame de Paris est à l’affiche du Lincoln Center à New York, jusqu’au 24 juillet. Luc Plamondon nous dit que de richissimes amateurs de théâtre à New York croient pouvoir financer le projet de monter Notre-Dame à Broadway pour de bon. Le créateur n’y croit pas vraiment. Or, Paul Dupont-Hébert a toujours voulu que le monde anglophone reconnaisse la valeur de la langue et la culture francophones. Maybe America is ready for French !? », dit M. Dupont-Hébert. En attendant de voir si l’aventure new-yorkaise ouvrira les portes du marché américain, le public d’ici pourra attraper la tournée au Canada à partir du 28 juillet. Et les préparatifs pour le 25e anniversaire vont relancer le succès de Notre-Dame sur la planète. Notre-Dame de Paris est à l’affiche du Lincoln Center à New York, jusqu’au 24 juillet. Le spectacle mettra ensuite le cap vers Moncton, le 28 juillet, puis sera présenté à Montréal, Québec et Ottawa. Les frais d’hébergement et de déplacement pour ce reportage ont été payés par la production. ACWj.

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on le fait à la fin d un spectacle